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精神分裂前兆
2011-12-23 15:07:08 阅读4 评论0 232011/12 Dec23
我是抑扬任情、天马行空的创作者，不是啃数据掉书袋的研究者。姐总算活明白了，让分裂的人生从此统一起来！
《蜜之味》：是人都脆弱
2011-12-17 14:47:01 阅读32 评论0 172011/12 Dec17
他人的不幸是蜜之味。
迷恋不是爱情，迷恋只是迷恋，但它可以转化成各种激发人向上的力量。同时，迷恋又最温柔的麻醉药剂，让人成痴成魔。直子只是痴，她是个意志坚定又勇敢的女子。
少女对年长男子的迷恋在很多经典故事里都出现过，那些故事显然都并不符合女权主义的标准，她们迷恋的对象都高高在上，他们要么成熟优雅，要么带着强烈的新鲜感。当距离拉近后，有的偶像破灭了，迷恋消失了，于是女人回归正常生活；有的迷恋却变成了强迫症，一般就产生各种心理问题和爱情悲剧。
直子的迷恋经由亲情、偶像崇拜进化成了爱情。
彩是真正的弱者，强大的自尊背后往往是最脆弱的心，她只能做无谓的抵抗，一味的逞强、战斗，如芒刺在身的女王，每一次进攻都让针刺更深的扎进自己的内心。
女人脆弱，在爱情上，她的本质是猎物。我早已不再执着于男女平等的神话了。女人不是生来就是女人，这个“后天”形成的成长力量，我们都无法抗拒。而变成掠食者的女人，则是男人的竞争者，物竞天择的生存法则里没有共赢的模式。为了推进故事，彩只能被塑造成“报复者”，一个只能狰狞着前行的脸谱。我爱菅野美穗，爱她强大的存在感，给予现代女性强者的幻觉。很多女性会爱彩这个角色，并不是因为同情，而是慕强心理，自卑的人类崇拜强者的依附感。
左右着两个女人的命运之男，虽然是三番，却被脚本家了最深度的刻画了。找一个万人迷样的男子来演显然并不具有十足说服力，那只会流于肤浅的声色之乐。我想，没有人比arata更适合雅人。同龄徘优里能找出第二个么？西岛秀俊？安藤政信？堺雅人？不不不，只有arata。西岛过于忧
迷恋不是爱情，迷恋只是迷恋，但它可以转化成各种激发人向上的力量。同时，迷恋又最温柔的麻醉药剂，让人成痴成魔。直子只是痴，她是个意志坚定又勇敢的女子。
少女对年长男子的迷恋在很多经典故事里都出现过，那些故事显然都并不符合女权主义的标准，她们迷恋的对象都高高在上，他们要么成熟优雅，要么带着强烈的新鲜感。当距离拉近后，有的偶像破灭了，迷恋消失了，于是女人回归正常生活；有的迷恋却变成了强迫症，一般就产生各种心理问题和爱情悲剧。
直子的迷恋经由亲情、偶像崇拜进化成了爱情。
彩是真正的弱者，强大的自尊背后往往是最脆弱的心，她只能做无谓的抵抗，一味的逞强、战斗，如芒刺在身的女王，每一次进攻都让针刺更深的扎进自己的内心。
女人脆弱，在爱情上，她的本质是猎物。我早已不再执着于男女平等的神话了。女人不是生来就是女人，这个“后天”形成的成长力量，我们都无法抗拒。而变成掠食者的女人，则是男人的竞争者，物竞天择的生存法则里没有共赢的模式。为了推进故事，彩只能被塑造成“报复者”，一个只能狰狞着前行的脸谱。我爱菅野美穗，爱她强大的存在感，给予现代女性强者的幻觉。很多女性会爱彩这个角色，并不是因为同情，而是慕强心理，自卑的人类崇拜强者的依附感。
左右着两个女人的命运之男，虽然是三番，却被脚本家了最深度的刻画了。找一个万人迷样的男子来演显然并不具有十足说服力，那只会流于肤浅的声色之乐。我想，没有人比arata更适合雅人。同龄徘优里能找出第二个么？西岛秀俊？安藤政信？堺雅人？不不不，只有arata。西岛过于忧
arata之蝶变
2011-11-19 20:59:22 阅读43 评论0 192011/11 Nov19
《after life》和《distance》，温柔、乖巧、敏感、纤细，淡然，却愿意去倾听任何观众心声的聆听者。你远远的看他，觉得心安。是枝裕和，用抒情诗一般的语言去白描他，一个近乎理想的人。然而，你摸不到他，他就是个轮廓。即使是多年之后的合作，导演依然对他的男主角有一种近乎迷恋的感情，《空气人形》里失去爱人而变成空壳的男人，有着和玩偶一般单纯的心。所有完美的人都不该存留在这个肮脏的世界。美的毁灭，美过于美本身。
《after life》
《distance》
《空气人形》
《乒乓》，28岁的高龄中学生，已经是小老板的arata演起和自己相距万里的角色来并不吃力，虽然眼神里没有了少年的光芒，但他用疏离感努力贴近了少年的迷惘和青涩。我想，这大概得益于他的模特生涯，只可远观不可亵玩的职业性质吧。
《乒乓》
《青之车》，他，苍白得透明，就像个外星人降临在这个陌生的星球，吸引着截然不同的两姐妹。偶像化的人物。你要继续仰视他，如艳羡橱窗里穿着一身名牌最夺目的那个塑料模特。
《青之车》
《烤肉》里还是带着名模不食人间烟火的冷艳气质，拒人千里之外。对于纯粹的商业片，漫画式的演绎方式已经足够了，一个举手投足定格一种情绪，他不需要投入很多力气，片尾那一声笑，闪烁着妖异的气息。漫画式的，前一格平淡如水，下一格就惊诧得让你眼镜落地。
《烤肉》
后来，他终于从天堂落了地，从雌雄莫辨的美丽人偶变成了凡俗世间的庸碌人类。你只能从《真夜中的弥次君和喜多君》里去怀念他留下的名模的最后风采。
《after life》
《distance》
《空气人形》
《乒乓》，28岁的高龄中学生，已经是小老板的arata演起和自己相距万里的角色来并不吃力，虽然眼神里没有了少年的光芒，但他用疏离感努力贴近了少年的迷惘和青涩。我想，这大概得益于他的模特生涯，只可远观不可亵玩的职业性质吧。
《乒乓》
《青之车》，他，苍白得透明，就像个外星人降临在这个陌生的星球，吸引着截然不同的两姐妹。偶像化的人物。你要继续仰视他，如艳羡橱窗里穿着一身名牌最夺目的那个塑料模特。
《青之车》
《烤肉》里还是带着名模不食人间烟火的冷艳气质，拒人千里之外。对于纯粹的商业片，漫画式的演绎方式已经足够了，一个举手投足定格一种情绪，他不需要投入很多力气，片尾那一声笑，闪烁着妖异的气息。漫画式的，前一格平淡如水，下一格就惊诧得让你眼镜落地。
《烤肉》
后来，他终于从天堂落了地，从雌雄莫辨的美丽人偶变成了凡俗世间的庸碌人类。你只能从《真夜中的弥次君和喜多君》里去怀念他留下的名模的最后风采。
大石静：女性的力量
2011-11-18 17:12:26 阅读17 评论0 182011/11 Nov18
如果说电影几乎是导演的个人作品，那么，电视剧更多依靠的是剧本和演员的演绎。按照日本电视剧的制作流程，金牌剧作家对于演员的选择有较大的发言权，以收视率为依据，剧本在实际播出过程中还在修改甚至未完成。所以，剧作家对于一部剧的成功与否有关键性的作用。
年近花甲的大石静，从舞台剧到电视剧电影，写了几十年剧本，题材涉及政治历史等多方面，并不局限在女性写作特别青睐的情感题材，是一位真正出色的作家。不过，我并不想谈她几十年的创作脉络，我只从2009年的《妈妈以前是爸爸》谈起。
《妈妈以前是爸爸》讲的是社会怎样对待变性人，一个男性通过手术变成了女性，由此他身边的人都要重新适应他的新性别，他的家庭、社会都要以全新的眼光看待他，他自己也在摸索自己的新角色。沉重的话题，从家庭角度来讲述，故事还算讲的轻松。如果说这是大石静非常直接的触及性别问题，那么，其他的几部剧，挣脱了过于直白的题材束缚，她对于性别特别是女性有了更深的描写。
2008夏季剧《四个谎言》，写四个从小到大的女性好友的婚恋故事。女人的一生都在互相比较：成绩、男友、丈夫、家庭、儿女，剖开女人艳丽的外表，剩下的是一颗自卑的心。四个40岁的女人，由四位卓越的女优出演，在她们身边，聊胜于无的点缀着各种男性龙套：小情人、婚外恋对象、丈夫、以中年女性为对象的骗子等等。四个女人，四种女人，白天鹅、黑天鹅、丑小鸭、落难公主，女人一生的起伏落差都有，就好像看尽了女人的一生。剧终时，作为感情失败者事业女强人形象出现的灰谷，也成功收服了爱恋她的小医生，小医生偎依在灰谷豪华的房间里，正热烈的期盼着她（这个小情人是长谷川博己演的！）。大石静的女权意识爆发了！
年近花甲的大石静，从舞台剧到电视剧电影，写了几十年剧本，题材涉及政治历史等多方面，并不局限在女性写作特别青睐的情感题材，是一位真正出色的作家。不过，我并不想谈她几十年的创作脉络，我只从2009年的《妈妈以前是爸爸》谈起。
《妈妈以前是爸爸》讲的是社会怎样对待变性人，一个男性通过手术变成了女性，由此他身边的人都要重新适应他的新性别，他的家庭、社会都要以全新的眼光看待他，他自己也在摸索自己的新角色。沉重的话题，从家庭角度来讲述，故事还算讲的轻松。如果说这是大石静非常直接的触及性别问题，那么，其他的几部剧，挣脱了过于直白的题材束缚，她对于性别特别是女性有了更深的描写。
2008夏季剧《四个谎言》，写四个从小到大的女性好友的婚恋故事。女人的一生都在互相比较：成绩、男友、丈夫、家庭、儿女，剖开女人艳丽的外表，剩下的是一颗自卑的心。四个40岁的女人，由四位卓越的女优出演，在她们身边，聊胜于无的点缀着各种男性龙套：小情人、婚外恋对象、丈夫、以中年女性为对象的骗子等等。四个女人，四种女人，白天鹅、黑天鹅、丑小鸭、落难公主，女人一生的起伏落差都有，就好像看尽了女人的一生。剧终时，作为感情失败者事业女强人形象出现的灰谷，也成功收服了爱恋她的小医生，小医生偎依在灰谷豪华的房间里，正热烈的期盼着她（这个小情人是长谷川博己演的！）。大石静的女权意识爆发了！